第七百四十三章 珍贵隽品（4 / 7）

首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。

其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。

同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。

这时一旦有误，全局皆变。

任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。

还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。

百花不露地者，一器之上所见颜色不下于叁十余种。

故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。

此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。

若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。

说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。

除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。

这才能以瓷为胎，敷设彩釉，铸就如此千古不遇之辉煌。

但就是这样，乾隆朝也没有出现超过太大器型的“百花不露”彩瓷，就因为实在太难做了。

所以作为彷古瓷的高手，挂彩名师刘永清平生最大的夙愿，就是烧出一对尺寸惊人的百花不露彩瓷。

也多亏有宁卫民这样的大财东的支持。

日趋感到精力不济的老爷子，才能赶在自己彻底衰老之前，尝试着超越前人一把。

不用说，这对大赏瓶有关画稿方面的要求，也肯定比刘永清烧的那对大鱼缸高出不少。

最后还是亏得宁卫民，肯以五千元的润笔费，请知名画家祝达年出马，才解决了这个问题。

这位大画家，本身也是工美陶瓷系教授，是叶赫民的同事，一个懂陶瓷的大行家。

所以其画稿构思殊为巧妙。

不但符合刘永清的瓷胎尺寸，而且是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感。

但就是这活儿太耗工耗时了，哪怕祝达年带着陶瓷系的好几个高材生一起上手。