第512章 孔辉横插一杠（1 / 5）

珐琅彩最早出现在战国时期的青铜剑柄之上，早于埃及的出土珐琅记载，元代西亚工匠完成了瓷胎的点珐琅，明代又大量用于铜胎的掐丝珐琅，以景泰蓝为尊，但是将珐琅彩料当成颜料用于瓷胎的，是从康熙时期开始的。

康熙时期，众多欧洲传教士涌入中国，知名者如洪若翰、白缙、李明、郎世宁等，他们将画珐琅器做为贡品，康熙帝被气精美的造型，绚丽的色彩吸引，从而决定引入这项技法。

瓷质彩绘珐琅是科技与艺术结合的巅峰，是绘画与瓷器艺术相集合，在康熙时期尚属首次，所以康熙时期也是珐琅彩瓷的创制和烧制王朝。

珐琅颜色是一种釉上装饰技术，引进外国珐琅材料制作而成，将珐琅绘画技术移植到瓷体上，它的正式名称是“瓷胎画珐琅”，国外称之为“古月轩”和“蔷薇彩”。

自烧制以来深受皇帝的重视，生产水平不断提高，纯白瓷胚体由景德镇御窑厂特制，运至清宫后，由宫廷画师画出图案，再由制作室的珐琅工匠在瓷器上作画，然后入窑烧制。这种在帝王的大力推动下，发展起来的一种宫廷艺术，创造了瓷器体彩绘画的新高度，代表了当时最高的工艺和审美水平。

瓷身彩绘珐琅，是清代皇室自有瓷器中最具特色的，也是釉上彩瓷中最精美的彩瓷，优雅典雅，集中西风韵于一身，描绘出皇家身份的高贵和荣耀。

珐琅彩没有大的器物造型，基本都是盘、碗、杯、瓶、盒、壶这些，其中以盘和碗最多。在胎质制作方面非常讲究，胎壁极薄，均匀规整，结合紧密，然后胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽明亮，无桔皮浪荡釉，更无棕眼，有“白璧无瑕”之赞誉。

乾隆珐琅彩瓷，是康、雍、乾三代珐琅彩瓷中，最为精美的巅峰之作，最具代表性的是乾隆仕女游园罐。

制作涉及到许多工序，十分费时，所以乾隆过以后就销声匿迹了。不过在民国时期，出现了一批仿烧的珐琅彩瓷，模仿的是郎世宁画风，只是工艺技术完全达不到，根本不是一个等级的，所以后世也就鲜少有再去仿制珐琅彩瓷器的。caso.

康雍乾时期的画珐琅，都有各自不同的特点，康熙时期特点是‘有花无鸟’，色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂，图案多用九秋菊花、折枝大多花卉、缠枝牡丹等，最大的特点是所有色彩和绘画都在器物外，内壁洁白，是色均匀。

雍正时期除少数仍在沿用康熙的在色地上彩绘外，绝大多数已经改用在白釉上彩绘，白釉画珐琅是诞生在雍正时期，另外自雍正时期彩料也开始采用国产，而非康熙时期的进口，改变了色彩单调的局面。另外在绘画上也做了很大的突破，题材上花鸟、竹石、山水等各种图式应有尽有，并且配有诗文，将诗书画融为一体。

乾隆时期的珐琅彩，早期则融合了前两朝的特点，并形成了“五彩珐琅”，绘画题材上进一步扩大。后续又有了新的发展，使得珐琅彩绘用不同的浓淡、深浅、颜色表现出人物衣衫配景等，极为传神。特别是在乾隆时期，还开发出了“锦灰堆”的画法，又称“锦上添花”。

所以康雍乾时期的画珐琅瓷器，其中以乾隆为最！

“御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹碗，整对！”

“这可是价值过亿的宝贝！”

“居然用这种至宝来盛装酱料和菜馅，尼玛真是暴殄天物！”

“中东土豪也没你这么铺张浪费！”

数量极少，仅供皇帝秘藏，正是因为如此，珐琅彩瓷器，才

。有着逆天的价格。

王小涛看的是心疼，看的是连连摇头。

放着价值过亿的宝贝不识货，在这里当做盛装酱料和菜馅的工具，活该这中年人在这里卖烧饵块。

不过也幸好对方不识货，不然依着这中年人的性子，怕是早就又给挥霍一空了。